Blade Runner 2049 | Crítica (Sem Spoilers)

Blade Runner 2049, do aclamado diretor Dennis Villeneuve (de Sicário, A Chegada e Os Suspeitos) chega aos cinemas com altas expectativas. Um misto de medo, por mexer numa obra venerada e essencial na cultura pop, mas que está sobre a chancela de um dos diretores mais renomados no mercado atual. À convite das amigas da Espaço Z, o Multiversos assistiu ao longa.

K, Ryan Gosling, é um Blade Runner, um caçador de replicantes, seres criados geneticamente para trabalhos considerados impróprios para os humanos, e ao terminar um serviço, acaba encontrando pistas que levam a um passado enterrado e que pode alterar toda a forma que esse mundo existe.

Antes de tudo, vejam os prólogos 2022, 2036 e 2048 aqui. Estes curta-metragens aumentam bastante a experiência de ver o 2049.

A narrativa que o roteiro escrito por Hampton Fancher e Michael Green é bem conduzido de forma simples e com um ritmo lento, que te segura com uma excelente construção de personagens e um desenrolar da trama seguro e sem barrigas. Os diálogos são bem construídos, sendo bastante naturais ou mecânicos quando o momento pede. Há poucos momentos expositivos no texto, e que são bem colocados na narrativa.

A fotografia magnífica de Roger Deakins é um elemento que dá vida ao filme de forma única. Deakins utiliza planos abertos como poucos hoje, elegantes, com uma organização espacial precisa e que nunca estão confusos, sejam nos momentos lotados ou até nos momentos de minimalismo visual. Deakins sabe utilizar as paletas de cores como poucos, indo do já famoso amarelo que o Villeneuve usa, às luzes neons de Los Angeles, intercalando com momentos de puro Claro/Escuro. Diferente da fotografia densa e claustrofóbica que Jordan Cronenweth fez no primeiro Blade Runner, Deakins sempre deixa tudo bem amplo e carregado de personalidade.

A trilha sonora que Benjamin Wallfisch e Hans Zimmer criaram é um elemento crucial, porque eles sabem quando utilizá-la e, melhor ainda, sabem quando retirá-la. Com isso, o trabalho de edição de som produzido pela grandiosa equipe entra em cena de forma a ser um elemento narrativo dominante, como quando maquinários emitem sons que nos remetem a tecnologia antiga. A sonorização destes maquinários são somados com um design de produção primoroso que também mostra que o tempo avançou nesse universo e criou tecnologias novas para esse mundo, e que trazem em seus visuais elementos que não escapam de similaridades com uma estética industrial do século passado. Um trabalho magnífico de Denis Gassner e Tibor Lazar. Reneé April traz um vestuário sempre clean, mas nunca leve. Os sobretudos e texturas são sempre carregados, dando mais peso ainda aos personagens e fazendo-os imediatamente reconhecíveis e personalizados.

Ryan Gosling carrega o longa. O filme é dele e a forma como ele interpreta o K é magnífica. Harrison Ford traz uma de suas melhores atuações, porque o Deckard nesse momento da trama já tem muito mais bagagem e o peso disso tudo é trazido muito bem pelo Ford. A Luv de Sylvia Hoeks é a funcionária perfeita que um homem como Niander Wallace precisa. Jared Leto acerta em dar ao personagem o ar de inteligência superior e desdém por tudo que ele considera menor e sem propósito. Dave Bautista acerta com Sapper, que ele constrói com uma segurança e serenidade à beira da explosão. Ana de Armas é um doce adendo e Robin Wright faz a boa durona de sempre.

Blade Runner 2049 é uma obra ousada, reverente e belamente bem conduzida. Uma narrativa ímpar, sem igual, que abraça os preceitos originais desse universo e os leva adiante sem nunca parecer preso a eles, e respeita o cânon da ficção científica em também trazer um espelho de seu tempo. Uma obra que vem para contar a sua história e a conta, sem cair nos vícios do cinema moderno, mas, sim, busca o que de melhor existe em todos esses anos de entretenimento. Denis Villeneuve é um autor sem igual porque se mostra como um diretor audacioso, com coragem para assumir um projeto que tinha tudo pra naufragar e, assim, nos presentear com essa obra magnífica.